Elelepé
POR
Si no nos mata
Viniloversus
Traffic Records
Lo malo de debutar con un temazo del calibre de “Directo al grano” es que se convierte en la vara con la que serás medido. Aunque, claro, eso es malo si lograrlo fue apenas un golpe de suerte y no tienes nada más que ofrecer. Por suerte el caso de la agrupación caraqueña es otro. Ganaron el Festival Nuevas Bandas de 2006, lanzaron disco al año siguiente y con esa placa se consolidaron como la joven esperanza del rock and roll venezolano.
Si no nos mata es un segundo buen paso en la carrera de la banda. Mejor dicho: es un excelente paso, potente y coherente con su sonido, acelerado pero con buen manejo de las melodías y sostenido en la ya inconfundible voz de Rodrigo Gonsalves y en una muy interesante ejecución de guitarras que –hay que decirlo- escapa del limitado “chacarranchaca” que suele abundar en el patio.
Con este puñado de canciones Viniloversus profundiza y avanza en sus aciertos y deja atrás cualquier punto débil que haya podido mostrar en su debut discográfico. Y eso no sólo es bueno: es inteligente. Evidencia que además de talento hay cabezas pensantes. Y permite proyectar que lo que viene cada vez será mejor.
Bom Tempo
Sergio Mendes
Concord Records
[Rating:4/5]
El maestro lo dice así, tan simple: “Se trata de los buenos momentos, el buen clima, los buenos tiempos. El álbum tiene que ver con la diversidad, la alegría y la sensualidad de la música brasilera, con canciones que he grabado previamente y otras que no, interpretadas por músicos brasileros y estadounidenses”.
En sus más de treinta años de carrera, Mendes ha hecho de todo: hasta juntarse con los Black Eyed Peas, cosa que puede perdonarse como una veleidad a alguien que, como él, ha dejado su destacada impronta en la música brasileña y, especialmente, en la internacionalización de esa música. Si alguien lo duda, pues que vaya y busque las grabaciones con Brasil 66.
Ese disco con Will.i.am, editado en 2006, con todo lo que se pueda decir, fue un éxito que prácticamente trajo de regreso a Sergio Mendes y lo repotenció hasta encontrar, ahora con Bom Tempo, su mejor forma.
Mendes le ha tomado gusto a dejarse escuchar en las discotecas, pero en este caso su mayor empeño parece haber estado puesto en hacer una producción muy brasileña, con arreglos festivos, mucho detalle vocal y sonidos orgánicos, aunque sin perder de vista la pista de baile.
Para eso seleccionó de su viejo repertorio temas de gigantes como Jobim, Gilberto Gil, Joao Donato, Milton Nascimento y Moacir Santos; y se hizo acompañar por gente como Carlinhos Brown, el propio Nascimento y hasta Seu Jorge, aquel cantante solitario que vimos en la película Vida acuática, de Bill Murray; además de por una extraordinaria banda.
El resultado trasciende a la nostalgia. No es un disco con saudade de los tiempos idos. Se trata más bien de una gran celebración que presenta esas canciones “clásicas” con energía y color renovados. Y con nuevos bríos como para volver a conquistar al mundo.
Bella música Vol. 5
V/A Compilación de José Padilla
Cool D:Vision
[Rating:3.5/5]
Digamos que la combinación del nombre de Padilla con el concepto de “bella música” de entrada puede resultar sospechoso; puede –como dicen los españoles- antojarse casposo. José Padilla es un nombre emblemático en la movida chillout de Ibiza y debe ser el santo patrono de todos los “café del mar” que han germinado en medio mundo. Sin embargo, hay que reconocerle lo suyo al pinchadiscos, productor y músico de origen español que en algún momento contribuyó a dar a conocer una gran cantidad de buenos temas en la electrónica de tempos calmos.
Bella música es su programa de radio (transmitido todos los martes en http://www.ibizasonica.com del cual, como siempre, derivó una serie de discos compilatorios.
Esta quinta edición no sólo tiene lo suficiente para atrapar a los habituales consumidores de “café del mar”. Padilla sigue cultivando su buen gusto y un criterio lo suficientemente amplio como para hacer un tracklist en el que la mexicana Lila Downs comparte con remezclas de Club des Belugas, con el Trío Mocotó y con Atjazz. Y se permite, con acierto, incluir al crooner malagueño Zenet y comenzar su disco con una singular versión a la española de “Can’t Take My Eyes Off of You”, la vieja y venerable canción popularizada por Frankie Valli en 1967.
Entre estos quince temas hay pequeñas joyas que juntas brindan poco más de una hora de sonidos reconfortantes, de musiquita que fluye sin nada que perturbe y que de vez en cuando te hará levantar el iPod para ver “cómo es que se llama esto tan bueno”. Seamos agradecidos con el pope del chillout: el negocio no le ha hecho perder el foco.
On the Rocks
Andrés Calamaro
Warner Music
[Rating:4/5]
Aclaremos de una vez: la incontinencia de Calamaro no es cosa de aplaudir. Suele el compositor creer que todo lo que escribe o escucha en su cabeza debe convertirse en canción grabada y empaquetada para consumo masivo en formato digital. Y lógicamente en su vasta producción hay muchos altibajos. Es su apuesta y así le sale. Pero al final siempre gana: sus seguidores fieles son legión y lo aceptan como es.
Este disco, sin embargo, le quedó redondo. Amplitud de criterio, buen rock and roll y gratos encuentros con otros sonidos –flamenco, folk, cumbia- y con invitados muy especiales: Diego “El Cigala”, Niño Josele, Calle 13, El Langui y Enrique Bunbury.
Esto hace que el disco sea lo que Calamaro quiere que sea: una grata celebración de la música sin prejuicios, el choque de vasos cargados de escocés, el baile del planeta Calamaro que cruza desde Buenos Aires a Madrid y aterriza también en una cantina mexicana para entonar un despecho con punteos de blues.¨
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